شهدت فعاليات مهرجان الإسكندرية للفيلم القصير في دورته الثانية عشرة جلسة ماستر كلاس حملت عنوان «كاستينج فريق عمل المخرج خلف وأمام الكاميرا»، حيث اجتمع المخرجان يسري نصر الله وعمرو موسى في نقاش عميق حول فلسفة صناعة السينما، بحضور الفنان صبري فواز الذي أدار الحوار 🎥✨.

بدأ المخرج يسري نصر الله حديثه برؤية فلسفية لافتة، مؤكدًا أن السينما ليست مجرد مهنة تقليدية، بل «شغلانة مجنونة» بطبيعتها، لا يمكن الاستمرار فيها دون امتلاك شغف حقيقي يصل إلى حد السحر. وأوضح أن هذا الشغف هو العنصر الأساسي الذي يدفع صناع السينما للاستمرار رغم الضغوط والتحديات الكبيرة التي تواجههم يوميًا 💡🎬.

وأشار نصر الله إلى أن العلاقة بين المخرج والعمل الفني يجب أن تكون علاقة اكتشاف مستمر، حيث يسأل نفسه دائمًا: هل هذا العالم يستحق أن أعيشه؟ وهل يمكنني أن أكتشف فيه شيئًا جديدًا؟ مؤكدًا أن هذا النوع من التساؤلات هو ما يصنع الاختلاف في رؤية كل مخرج.

وتحدث عن أهمية أن تكون الشخصيات في الأعمال السينمائية “حية وحرة”، موضحًا أنه يفضل الشخصيات التي تمتلك استقلالية داخل النص، بل ويفضل أن تكون أذكى منه، لأن ذلك يمنحها قدرة على الحركة والتطور داخل البناء الدرامي بشكل أكثر واقعية وعمقًا 🎭✨.

كما أشار إلى أن شخصية الشرير ليست عنصرًا سلبيًا فقط، بل قد تكون من أكثر الشخصيات جاذبية وتأثيرًا، إذا تمت كتابتها بشكل إنساني مركب، يجمع بين القوة والحضور والبعد النفسي، مما يجعلها جزءًا أساسيًا من متعة المشاهدة.

في المقابل، قدّم المخرج عمرو موسى رؤية مختلفة تركز على الجانب العملي في صناعة السينما، حيث أكد أن شغفه الأساسي هو إعادة اكتشاف الممثلين وتقديمهم بشكل جديد يكسر الصورة النمطية المعتادة 🎬🔥.

وأوضح أنه يرفض الاعتماد على “الاختيارات السهلة”، أو ما وصفه بـ “أول اختيار في الدرج”، مفضلًا البحث العميق والتأني في اختيار الممثلين، لأن ذلك يفتح الباب أمام مفاجآت فنية حقيقية.

واستعرض موسى تجربته كمساعد مخرج في مسلسل «هجمة مرتدة»، حيث تعمد حينها الابتعاد عن فكرة “الشللية” في الاختيارات، واتفق مع جهة الإنتاج على عدم الاعتماد على كاستينج دايركتور، بهدف مشاهدة أكبر عدد ممكن من الممثلين واكتشاف طاقات جديدة غير متوقعة 💡🎭.

وتطرق أيضًا إلى اختبارات الأداء (الأوديشن)، واصفًا إياها بأنها تجربة مرهقة نفسيًا للممثل، ما يستدعي توفير بيئة آمنة تساعده على تقديم أفضل أداء ممكن. وكشف أنه في أحد أعماله الأخيرة استعان بممثلين داخل جلسات الأوديشن لتخفيف التوتر عن المشاركين ودعمهم نفسيًا أثناء الاختبار.

وشدد موسى على أن الاحترافية في السوق المصري لا تعني فقط اختيار الممثل المناسب، بل تشمل وجود نظام إنتاج واضح يقوده قسم الإخراج بالتوازي مع الكاستينج دايركتور، بهدف تقليل الأخطاء وضمان أعلى جودة ممكنة في العمل الفني 🎥📊.

وفي سياق متصل، ألقى يسري نصر الله الضوء على دور مساعد المخرج، معتبرًا أنه من أكثر الوظائف ظلمًا داخل صناعة السينما، رغم كونه عنصرًا محوريًا في تنظيم سير العمل. وأكد أنها ليست مجرد مرحلة انتقالية، بل مهنة قائمة بذاتها تتطلب مهارات عالية في الإدارة والتنسيق.

وكشف نصر الله عن تجربته الشخصية كمساعد مخرج في بداياته، موضحًا أنه لم يكن جيدًا في هذا الدور، لكنه تعلم الكثير من تلك المرحلة، خاصة خلال عمله مع المخرج الراحل يوسف شاهين، وهو ما ساهم في تشكيل أدواته الإخراجية لاحقًا 🎬✨.

وتأتي هذه الفعاليات ضمن الدورة الثانية عشرة من مهرجان الإسكندرية للفيلم القصير، الذي يقام خلال الفترة من 27 أبريل حتى 2 مايو، ويعد منصة مهمة لدعم سينما الشباب وصناع الأفلام المستقلين.

ويضم المهرجان هيئة استشارية رفيعة المستوى تضم عددًا من أبرز صناع السينما والنقد في مصر والعالم العربي، ما يعكس مكانته كواحد من أهم الفعاليات السينمائية المتخصصة في المنطقة 🎥🌍.

| فيسبوك | واتساب | لينكد ان